Vinca Schiffmann, Arnaud Weber et Mélanie Bauré, présidente de l'Association From Insight to Outsight ont le plaisir de vous inviter au vernissage de l'exposition

Latexte
Oeuvres de Vinca Schiffmann

Vernissage vendredi 20 avril à 18h30
Ouvert du 21 avril au 19 mai 2012
du jeudi au samedi de 15h à 19h (entrée libre) et sur rendez-vous

Latexte
La première fois que j’ai utilisé du latex il s’agissait pour moi de trouver  une peinture, qui appliquée sur une surface souple comme du tissu ou un film plastique, résisterait  aux pliures et torsions sans casser. Mon travail s’est toujours focalisé sur cette idée de souplesse et de tout ce qu’elle sous-entend à savoir la transformation, le mouvement, l’impermanence,  l’informe, la fragilité, la force de la pesanteur…
Parmi ces matériaux flexibles, le latex présente la particularité de pouvoir être coulé et moulé, et de disposer ainsi, tout en restant souple, d’une forme assez précise.
Après avoir travaillé pendant plusieurs années, dans le cadre de sculptures et d’installations, sur des formes anthropomorphiques inspirées à la fois du corps humain et de costumes, dans lesquels le latex appliqué sur des films plastiques s ‘apparentait à une peau ou à des formes organiques, mon travail s’est orienté vers des recherches plus formelles autour de l’écriture et de la ligne.
Le point de départ de ce travail consiste en des écrits personnels (« journal intime »).

« Depuis plus de vingt ans, je tiens un journal intime, qui consiste en des cahiers de type cahier d’écolier, que je remplis spontanément, sans censure, pour « remettre mes idées au clair ».  Je dispose de plus de quatre vingt tels cahiers dans mon placard.

Lorsque j’étais adolescente, je relisais ces cahiers avec délectation, mais depuis très longtemps je ne le fais plus. Au bout de quelques pages, je  suis lasse, je ne vois que la répétition de mêmes pensées et cela ne m’intéresse plus. L’intérêt de ces cahiers ne réside que dans l’acte d’écrire, pas dans le résultat.

Depuis peu, j’écris directement en latex noir sur de grandes tables de plus de 2 mètres de large que j’ai installées dans mon atelier. Je coule mes textes à plat en latex. Chaque mot de cette écriture déjà reliée est lié au suivant. Après démoulage les mots s’enroulent sur eux-mêmes, prennent l’espace et cessent la plupart du temps d’être lisibles, tout en demeurant identifiables comme des lettres.

Ils prennent une expressivité qui est indépendante de leur contenu, ils deviennent matière à être réorganisés, recomposés en fonctions des critères plastiques que je choisis.

Dans ce travail qui se présente tantôt sous la forme d’installations, tantôt sous la forme de sculptures ou bas-reliefs, il m’est apparu, qu’au delà de l’acte exutoire d’écrire, et du jeu formel avec les mots en 3 dimensions, il y est aussi question de notre difficulté croissante à appréhender le monde avec les simples outils de la pensée et du langage. L’objet livre est en passe de devenir désuet, au bénéfice de l’image qui continue de l’emporter et d’internet, moins exigeant sur le contenu et à l’organisation non plus linéaire mais arborescente.
Sans soute s’agit-il aussi pour moi, à travers ces phrases en latexte entremêlées et illisibles, d’évoquer une certaine disparition de l’écrit et du mode de penser le monde qu’il véhiculait.

Bas-relief

Plus récemment, mon travail a consisté en des dispositifs type « bas-reliefs », en tissu rembourré ou en latexte.
Je suis attachée à cette position intermédiaire du bas-relief ; ni plan, ni volume ou plan augmenté ou volume tronqué d’une face, qui n’existe pas dans la nature. J’y vois un espace à cheval entre le monde réel et inventé ou représenté, propice à faire ressortir la matière et la dimension sensuelle de l’œuvre et incitant le spectateur à se déplacer le long du mur pour adopter plusieurs points de vue. Tout comme les installations à partir de lettre en latex, les bas-reliefs me permettent de poursuivre mon travail de jeux de passages entre la  deuxième et troisième dimension.
Les bas-reliefs en tissus rejoignent les premières œuvres que j’ai réalisées autour du corps et de la parure, sans l’aspect anthropomorphique. Les formes en molleton blanc trempées dans de la teinture rouge qui diffuse naturellement évoquent le corps, la nature, la biologie, mais traduisent aussi formellement le résultat de la tension entre le tissu (coupé d’après un patron conceptualisé à plat) et les forces bien réelles à l’œuvre au moment du rembourrage et de la fixation sur le panneau en bois.

Dessins
Mes dessins expriment toujours en partie la manière dont ils ont été faits (tautologies). Ils sont des rencontres, des aventures sur le papier entre l’encre et des morceaux de scotch, des cordes, du coton, des étiquettes… Ils laissent peu de place à l’expressivité d’un trait, d’une composition, mais reposent en grande partie sur un geste très physique et répété inlassablement qui est celui de tracer des lignes très rapprochées sur l’ensemble de la page. Après avoir disposé mes éléments (embûches, faiseurs d’accidents) sur le papier, je détermine une règle simple (largeur, hauteur à peu près constante par exemple) et trace des lignes. Le dessin apparaît à la manière de la décalcomanie ou de la sérigraphie de façon presque détournée ou involontaire. Le processus importe davantage que le dessein et il s’agit une fois encore de laisser en partie  la nature à l’œuvre (l’œuvre à la nature).